ALYSSIA REALE

Januari 2025

Alyssia Reale's sculpturen onderzoeken hoe producten uit de consumptiemaatschappij betekenis krijgen, en hoe die betekenis verdwijnt zodra hun gebruikswaarde of emotionele lading vervaagt. Ze vertrekt vanuit alledaagse objecten – vaak overblijfselen uit de kindertijd, zoals speelgoed – die ooit gekoesterd werden maar nu als banaal of waardeloos worden beschouwd. Door zich te richten op deze vergankelijkheid van waarde, stelt ze vragen over de relatie tussen consumptie, herinnering en verlies. De titels van haar werken, opgebouwd als productcodes, verwijzen expliciet naar systemen van productie, opslag en normalisering – een echo van hoe snel dingen circuleren en tegelijkertijd uit ons bewustzijn verdwijnen. In haar sculpturen worden speelgoedfiguren, contouren en oppervlakken uit hun oorspronkelijke context gehaald, vervormd en uitvergroot. Dit creëert een spanning tussen herkenbaarheid en abstractie. Wat op het eerste gezicht vertrouwd lijkt – een naad, een textuur, een vormfragment – blijkt iets te zijn dat je herkent zonder het direct te kunnen plaatsen. Ze gebruikt schaal, herhaling en kleur om deze dubbelzinnigheid te versterken: haar beelden verleiden door hun speelsheid, maar nodigen tegelijkertijd uit tot trage observatie. De esthetiek van haar werk is beïnvloed door de Japanse visuele cultuur, die felle kleuren, kunstmatige perfectie en speels ontwerp combineert. Alyssia gebruikt deze beeldtaal niet alleen als formeel vertrekpunt, maar ook als strategie: haar sculpturen willen niet alleen bekeken worden, maar activeren ook de toeschouwer. Ze stelt vragen over hoe we kijken, wat we herkennen, en waarom bepaalde objecten een plaats in ons geheugen behouden – terwijl andere verdwijnen. Naast haar sculpturen maakt ze ook schilderijen waarin vergelijkbare figuren verschijnen, vaak geplaatst in situaties die onverwacht, absurd of licht verontrustend aanvoelen. 

Galerie Lutgart

Lokaal F03